STEEL PULSE

Steel Pulse (en español: Pulso de acero) es una banda británica de reggae formada en 1975. Su primera canción conocida en Gran Bretaña Kibudu, Mansetta And Abuku fue la iniciación de la cultura reggae inglesa.

Steel Pulse es la voz orgullosa de los hijos de la emigración caribeña establecida en Gran Bretaña. Su música es la crónica y la denuncia de la realidad social de los negros en el Reino Unido. Nacidos en la ebullición estética de finales de los 70 en Inglaterra y contemporáneos al nacimiento del punk, Steel Pulse empezó a abrirse camino con paso firme en Birmingham en una dirección opuesta a la desesperanza punk que vio sus orígenes. David Hinds (voz y guitarra), Basil Gabbidon (guitarra líder y coros) y Ronnie McQueen (bajo) publicaron su primero sencillo en 1975 ("Kibudu, Mansetta And Abuku") en un pequeño sello independiente, Dip, con un notable éxito local, al que siguió "Nyah Love" para Anchor, otro sello independiente, y "Ku Klux Klan" para Island Records. Con este tema dejaron bien clara su militancia antirracista y su ideario firme, que ya les habían ocasionado problemas en sus inicios. Tras el éxito del single, Island publica su primer disco, Handsworth Revolution, que devendría un álbum esencial en la historia del reggae hecho en el Reino Unido.

Tras Tribute To The Martyrs y Reggae Fever (Caught You), sus dos siguientes trabajos, abandonan Island y publican en Elektra uno de sus trabajos más aclamados, True Democracy al que siguió el notable Earth Crisis. Sin embargo, las presiones de la compañía para decantar su música hacia un reggae-pop bailable y de mensaje tenue, bastante evidente en Babylon The Bandit, acabaron de alejar a Steel Pulse de Elektra.

A finales de los ochenta y durante todos los noventa, su popularidad ha ido en aumento en Europa y, sobre todo, en Estados Unidos, donde fueron el primer grupo de reggae que actuó en el popular show televisivo Tonight.

En este tiempo ficharon para MCA editando varios discos entre los que destacan su debut en el sello, State Of Emergency y el directo en el Elyseé Montmarte de Paris de 1992, Rastafari Centennial, un homenaje en el centenario del nacimiento del que fue emperador de Etiopía, Haile Selassie.

Componentes [editar]David Hinds - voz y guitarra
Selwyn Brown - teclados y coros
Steve Nesbett - batería y percusión
Alvin Ewen - bajo
Sidney Mills - teclados
Focett Gray - guitarra
Sylvia Tellat - coros
Donna Sterling - coros

Discografía
African Holocaust (2004)
Rage and Fury (1997)
Vex (1994)
Victims (1991)
State of Emergency (1988)
Babylon The Bandit (1985)
Earth Crisis (1984)
True Democracy (1982)
Caught You (1980)
Tribute To The Martyrs (1979)
Handsworth Revolution (1978)

Discos en vivo
Living Legacy (Live) (1999)
Rastafari Centennial (Live en París) (1992)

Compilaciones
Ultimate Collection (2000)
Sound System (1997)
Rastanthology (1996)
Smash Hits (1993)
Babylon Makes The Rules (Reggae Greats reedicion) (1984)
Reggae Greats (1984)

DVD
Live From The Archives (2000)

EL NATTY COMBO

EL NATTY COMBO formación de reggae roots Argentina liderada por SERGIO COLOMBO saxofonista de una amplia trayectoria en la escena musical del roots argentino.

En 1996 se incorporó a Los Cafres, con los que trabajó durante más de 4 años llegando a grabar 2 discos "Suena la alarma" y "Espejitos", además de escribir en este último los arreglos de la sección de vientos. Paralelamente comienza a tocar con Abed Nego con quien graba el disco "Reggae classic en español - Vol. 1".

También tocó con el trombonista jamaiquino, Rico Rodríguez, sin duda el mejor trombonista de reggae de todos los tiempos, con quien grabó el disco Togetherness (en vivo en Argentina). En el 2000 se incorpora a Mimi Maura; comienza a tocar y graba "Raíces de pasión", "Noches de pasión", "Frenesí" y "63-68-74". En el 2001 se forma "Dancing Mood" y Sergio participa inicialmente del proyecto grabando los tres primeros discos de la banda "20 minutos", "Volumen 2" y "Dancing Groove".

También grabó discos con Attaque 77, 2 minutos, Kapanga, Palo Pandolfo, Callejeros, La Mocosa, Satelite Kingston, Mensajeros, Alika, Riddim, La Celestina (banda de México) y participó como invitado en shows de Molotov y Antidoping (ambos grupos mexicanos), entre otros.

Finalmente se decide a grabar un disco solista y armar una banda para grabar y tocar ese material. Así nació el EL NATTY COMBO en el 2003 con su primer disco titulado "SERGIO COLOMBO PRESENTA....." Su segundo trabajo "SONIDO REAL" ha supuesto la consolidación de la banda, con un sonido contundente que aúna lo mejor del roots de los años dorados del reggae jamaicano de los 70 con la innovación y experimentación de corte futurista, toda una delicia para los amantes del buen REGGAE y de la buena música sea cual sea el estilo en que se encuadre.



En el 2006 grabó "SUPER DUBWISE" una selección de los dos primeros discos en versiones dub donde incluye un tema inédito "Cinco".

En el 2007 EL NATTY COMBO presentó su cuarto disco "IMPULSO" con mas temas cantados y una potencia rítmica fascinante!!!!

En el 2008 EL NATTY COMBO lanzará su quinto disco con la particularidad de tener casi todos los temas cantados y la participación de ALIKA en uno de ellos. De esta manera EL NATTY COMBO continua su escalada manteniendo y afianzando el estilo y la excelente calidad musical que caracteriza a esta gran banda...

Sitios oficiales:
www.nattycombo.com.ar
www.myspace.com/nattycombo

FESTIVAL CARLOS PAZ & LOVE 2010

12 Artistas en vivo +
8 finalistas In Contest +
5 Pistas Soundsystem
por los Clubes más representativos del país
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Sábado 23 de Enero:


Nonpalidece
Resistencia Suburbana
Holy Piby(Bs. As.)
Jahmila (Argentina / España / Italia)
La Coca Fernández (Córdoba)
Shelby (Rosario)

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+ LOS FINALISTAS IN CONTEST:
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LA ESTAZION (Córdoba Capital)
LA ESTAFA DUB (Neuquén)
FAUSTO y BANDA CUENCO (Capital Federal)
SUDAKAYA (Ecuador)




Domingo 24 de Enero:

Los Cafres
Kameleba
Quique Neira (Chile)
La Big Landin Orquesta(Vzla)
Dale Roska (Córdoba)
Mamá Perfecta (San Juan)

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+ LOS FINALISTAS IN CONTEST:
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KINGSTON JAM (Río Cuarto, Córdoba)
UNA NACION (Concepción del Uruguay, Entre Ríos)
ZION BLESS (Gran Buenos Aires)
ZION TPL (Venezuela)


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Soundsystems
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5 espacios producidos integramente por los "rastaclub's" mas reconocidos de argentina funcionarán mientras dure el festival integramente (06pm a 06am) y su grilla central irá en vivo de 02am a 06pm.
Los nombres de los artistas y clubs que participan confirmaremos proximamente).



Ahora les dejo un poco de lo que fue el festival 2009

Linton Kwesi Johnson

Inventor del género más político del reggae: el dub poetry. Nacido en Jamaica, pero emigrante en Gran Bretaña a la edad de 11 años, LKJ empezó bien joven sus actividades como agitador y voz consciente de la situación de los negros en UK. Su poesía alcanza brillantes cotas alrededor del comentario socio-político sobre asuntos como el racismo, la violencia y la lucha diaria de la gente negra en UK.

Cuando miles de jamaicanos se exiliaron a Inglaterra en los años sesenta y setenta, llevaron consigo el misticismo rastafari que predica que fuera de África no hay más que esclavitud (Babilonia). Ser un esclavo en Inglaterra es lo mismo que serlo en Jamaica, sólo queda esperar la orden divina de regresar al continente de origen, donde los oprimidos volverán a ser reyes y reinas negros. Hasta que llegue el éxodo, se puede esperar fumando marihuana y escuchando reggae.

La evidencia de que los inmigrantes de las antiguas colonias imperiales se habían convertido en una nueva clase obrera a la que era fácil estigmatizar para obstaculizar la unidad de acción con el resto de los trabajadores no tardó en cuajar entre un puñado de inmigrantes de segunda generación, empeñados en fundir las formas de expresión jamaicanas con elementos de la crítica al poder capitalista. Durante 1981 en el barrio londinense de Brixton, estallan los primeros disturbios raciales registrados en territorio británico. El racismo estructural que se había cebado con los inmigrantes jamaicanos durante las dos décadas anteriores se volvió insostenible gracias a la política ultraliberal de Margaret Thatcher y su ataque frontal a cualquier forma de cohesión social.

De los restos de los disturbios surge con fuerza la figura de Linton Kwesi Johnson, un joven poeta de origen jamaicano que unos años antes había publicado un álbum llamado Dread beat and blood (1975) en el que mezclaba una poesía cargada con las cadencias rítmicas de los toasters jamaicanos y los acentos criollos del inglés caribeño con una base reggae más cercana al jazz de lo que suele ser habitual en Jamaica, un estilo al que él mismo bautizó como Dub Poetry. Pero lo que verdaderamente diferenciaba a LKJ de sus predecesores musicales jamaicanos era su posición política. En sus letras abundan la denuncia y las llamadas urgentes a la organización y a la necesidad de reaccionar frente a los abusos policiales y los ataques fascistas. Un radicalismo lúcido que desconcertó a quienes esperaban de todos los artistas jamaicanos la misma respuesta a base de misticismo conformista. Como dice el propio LKJ, para comprender qué papel juegan los descendientes de los esclavos africanos en las sociedades capitalistas hay que ir más allá del panafricanismo de supervivencia: “Y una vez que sabemos que los negros fuimos parte de una civilización africana antigua que ha aportado grandes cosas, ¿qué?, a partir de aquí, ¿a dónde vamos?”.

Quizá la respuesta a esta pregunta haya que buscarla, más que en las letras de LKJ, en su activismo multiforme que le ha llevado a combatir en todos los frentes: desde las instituciones, en su puesto del ayuntamiento de Londres, hasta la militancia revolucionaria en las Panteras Negras, pasando por el periodismo musical y político –Race today, BBC– y la formación de colectivos de nuevos artistas negros. En lo musical, su apuesta por la Dub Poetry se ha consolidado como un género propio dentro de la tradición jamaicana gracias a discos tan sólidos como Forces of Victory (1979), Bass Culture (1980), Making History (1984) o Tings and Times (1990). Desde 1990 se ha dedicado principalmente a la poesía y al activismo, mientras algunos de sus discípulos como Mutabaruka o Benjamin Zepaniah han continuado con su labor musical de reivindicación del reggae como instrumento de denuncia de la explotación y la dominación. En el campo de la poesía LKJ ha obtenido un reconocimiento unánime y su última recopilación, Revalueshanary Fren: Selected Poems (2002), ha sido la primera obra de un poeta negro –y la segunda de un poeta vivo– publicada en la colección de autores contemporáneos de la editorial Penguin.

MENSAJEROS REGGAE

Adrián Toro: teclados
Alejandro Ponce: voz
Christian Ayala: voz
Federico Marre: guitarra
Gabriel Marre: bajo
Germán Abuin: guitarra y voz
Gustavo Caballero: saxo
Gustavo Levi: trompeta
Ignacio Da Rocha: batería














Ex integrantes
Daniel García: saxo tenor

La formación de Mensajeros Reggae data de mediados de 1996, luego de una sucecion de visitas a nuestro pais de artistas de reggae internacional, lo cual genero que mucha gente se entusiasmara, aun mas con este ritmo, y se decidiera llevarlo un poco mas alla de solo escucharlo. En los años siguientes todo fue creciendo día a día, con la grabacion de 2 discos autogestionados, con diversos cambios de integrantes y de estilo. En la actualidad se abrio la puerta al rocksteady, rockers, early reggae, soulful reggae y lover rock. Al día de hoy nos sentimos muy contentos y afortunados de que cada ves mas gente reciba nuestra música y nuestro mensaje.



Discografía
Mensajeros (2001)
Simples (2003)
Luz (2005)
Diez años (2006)
Así (2009)

FIDEL NADAL

Fidel Nadal (Buenos Aires, Argentina, 1971) es un músico de origen argentino que integró la conocida banda Todos Tus Muertos, creada en la década del 80, y la banda Lumumba, siendo parte en la actualidad de un proyecto como solista con Banda Ambesa.

La ideología sostenida por Fidel Nadal involucra a profundidad la cultura Rastafari iniciada en muchos países como Jamaica y Haití. En su música, Fidel refleja el amor como una forma de vida y de realidad. Una de sus inspiraciones al igual que muchos grupos reggae es Bob Marley. Asimismo son importantes los aportes de la cultura afroargentina. Fidel Nadal es hijo de Enrique Nadal, un importante luchador por el reconocimiento de los derechos de la poblaicón de raza negra argentina.

Sus influencias principales están relacionadas con el reggae y los ritmos afroargentinos.

Además de componer su música, Fidel Nadal participa activamente de proyectos musicales con músicos y bandas de Argentina (Dancing Mood, Damas Gratis, Mimi Maura) y de otros países (Oskar-T, Boomer, I Jah Bones, Mikey Dread). En el mismo sentido, fue importante su paso por el grupo Mano Negra, con el que grabó el disco Casa Babylon.

Luego de la separación de Todos Tus Muertos y Lumumba, Fidel comienza una carrera solista muy prolífica y de manera completamente independiente lo que lo alejó de los grandes medios. En 2008 aparece "International Love" editado y promocionado por PopArt/Sony BMG lo que lo coloca en una situación de exposición pública nunca antes imaginada por sus fans. Aunque las versiones parodia de Yayo "Internaron al Loro" emitidas en el programa "sin codificar" quizá hayan alcanzado mayor fama que la original.

En octubre de 2009 fue tapa de la Revista Rolling Stone en una edición dedicada de reggae.[1]

Discografía (solista) [editar]Canta sobre discos, 2000
Cabeza negra, 2001
Repatriación, 2001
Selassiei Dios Todopoderoso, 2001
Brillando por Negus, 2002
Dame una alegría, 2003
Amlak, 2003
En vivo en Japón, 2003
Fuego caliente, 2004
Negociación, 2004
Puerta de oro, 2004
Trabajo de hormiga, 2005
Cosas buenas, 2005
Avanzando, 2005
Guerreros incansables (reedición), 2006
Cabeza negra (reedición), 2006
Emocionado, 2007
International Love (álbum), 2008
Crucial cuts, 2009

ZONA GANJAH

La idea del proyecto Zona Ganjah nace en Jose Gahona (vocalista) aproximadamente en el año 2002. Luego de tener la oportunidad en su niñez de participar en varios grupos musicales, y viendo que estos no concretaban los objetivos por las diferencias entre los integrantes, decide crear un proyecto en el cual se pudiera controlar la musicalización completa, para así no depender de nadie para avanzar, a paso firme y seguro. Después de aprender a controlar la programación de instrumentales, ya con las armas en las manos, comienza a fluir la composición de letras que aportarían conciencia y/o puntos de vista que reflejaran la verdad de las cosas, muchas veces escondida o tergiversada por el sistema. En el 2003, luego de pasar unos años explorando el hip-hop, Jose comienza a grabar las primeras maquetas en las cuales se nota la tendencia hip-hop, en el estilo musical del proyecto, denotándose también la diferencia en el contenido lírico, el cual expresaba las cosas con menos delicadeza y actitud de rebeldía ante el sistema y las contradicciones que en ese entonces iva descubriendo. En ese entonces la intención no era mas que grabar maquetas y perfeccionar cada vez mas la producción musical completa, de hecho en ese tiempo el proyecto aun no tomaba la seriedad que tomaría luego, en el 2005, cuando queda finalizado el primer disco de Zona Ganjah, titulado ‘’Con Rastafari todo concuerda’’, en alusión al tiempo en el que se vive bajo la corrupción del sistema, y por otro lado, la concordancia y armonía que reflejaba Rastafari, en cuanto a todos los aspectos de la cultura. La musicalización de este disco era una mezcla de hip-hop con influencias de reggae, esta mezcla daba los ritmos perfectos para plasmar sobre ellos líricas que llamaban a dar una mirada a las contradicciones del sistema, pero que también aportaban buena energía con letras positivas. Fue así como al poco tiempo de finalizar el primer disco, Jose decide ir en busca de progreso musical a la ciudad de Mendoza en Argentina. Allí conoce a un grupo de gente muy unida y positiva, entre los cuales había dos bandas formadas; 9 millas y Viaje a Zion. En esta última se encontraban sin vocalista, así que decidieron ofrecer a Jose ensayar juntos para interpretar la musicalización en vivo de Zona Ganjah, lo cual seria un progreso positivo. Luego de tiempo ensayando juntos, comenzó el proyecto a presentarse en vivo como una banda, pero la producción y composición musical seguiría siempre el mismo formato, y fue así como en Julio del 2006 el segundo disco del proyecto estaba listo para ser lanzado. Titulado ‘’En alabanza y gracia’’, en esta producción musical se nota el vuelco hacia el reggae roots, buscando también sonidos mas acústicos, pero siempre manteniendo líricas que aportaran conciencia y buena vibración a los oyentes. Luego de varios viajes presentando el proyecto en Chile y Argentina, en Agosto del 2007 quedaría finalizado el último trabajo musical del proyecto, titulado ‘’SanaZion’’. Seria el tercer disco de Zona Ganjah, en el que se disfruta de la continuidad de esas letras concientes y ritmos originales del reggae roots. Hoy el proyecto se encuentra en pleno progreso, mantiene la vigencia en vivo presentándose con banda en producciones y eventos que lo ameriten y también en formato Sound-System. Se mantiene la idea principal para que este proyecto no dependa de otras personas que frenen el paso, por eso no se trabaja con una banda fija, sino que se mantiene como un proyecto musical independiente, no como un grupo ni como un solista, sino como un concepto musical proyectado a entregar conciencia y buena música a la gente.
JAHLOVE!!!