EL NATTY COMBO formación de reggae roots Argentina liderada por SERGIO COLOMBO saxofonista de una amplia trayectoria en la escena musical del roots argentino.
En 1996 se incorporó a Los Cafres, con los que trabajó durante más de 4 años llegando a grabar 2 discos "Suena la alarma" y "Espejitos", además de escribir en este último los arreglos de la sección de vientos. Paralelamente comienza a tocar con Abed Nego con quien graba el disco "Reggae classic en español - Vol. 1".
También tocó con el trombonista jamaiquino, Rico Rodríguez, sin duda el mejor trombonista de reggae de todos los tiempos, con quien grabó el disco Togetherness (en vivo en Argentina). En el 2000 se incorpora a Mimi Maura; comienza a tocar y graba "Raíces de pasión", "Noches de pasión", "Frenesí" y "63-68-74". En el 2001 se forma "Dancing Mood" y Sergio participa inicialmente del proyecto grabando los tres primeros discos de la banda "20 minutos", "Volumen 2" y "Dancing Groove".
También grabó discos con Attaque 77, 2 minutos, Kapanga, Palo Pandolfo, Callejeros, La Mocosa, Satelite Kingston, Mensajeros, Alika, Riddim, La Celestina (banda de México) y participó como invitado en shows de Molotov y Antidoping (ambos grupos mexicanos), entre otros.
Finalmente se decide a grabar un disco solista y armar una banda para grabar y tocar ese material. Así nació el EL NATTY COMBO en el 2003 con su primer disco titulado "SERGIO COLOMBO PRESENTA....." Su segundo trabajo "SONIDO REAL" ha supuesto la consolidación de la banda, con un sonido contundente que aúna lo mejor del roots de los años dorados del reggae jamaicano de los 70 con la innovación y experimentación de corte futurista, toda una delicia para los amantes del buen REGGAE y de la buena música sea cual sea el estilo en que se encuadre.
En el 2006 grabó "SUPER DUBWISE" una selección de los dos primeros discos en versiones dub donde incluye un tema inédito "Cinco".
En el 2007 EL NATTY COMBO presentó su cuarto disco "IMPULSO" con mas temas cantados y una potencia rítmica fascinante!!!!
En el 2008 EL NATTY COMBO lanzará su quinto disco con la particularidad de tener casi todos los temas cantados y la participación de ALIKA en uno de ellos. De esta manera EL NATTY COMBO continua su escalada manteniendo y afianzando el estilo y la excelente calidad musical que caracteriza a esta gran banda...
12 Artistas en vivo + 8 finalistas In Contest + 5 Pistas Soundsystem por los Clubes más representativos del país ........................................................................
Sábado 23 de Enero:
Nonpalidece Resistencia Suburbana Holy Piby(Bs. As.) Jahmila (Argentina / España / Italia) La Coca Fernández (Córdoba) Shelby (Rosario)
......................................................................... + LOS FINALISTAS IN CONTEST: ......................................................................... LA ESTAZION (Córdoba Capital) LA ESTAFA DUB (Neuquén) FAUSTO y BANDA CUENCO (Capital Federal) SUDAKAYA (Ecuador)
Domingo 24 de Enero:
Los Cafres Kameleba Quique Neira (Chile) La Big Landin Orquesta(Vzla) Dale Roska (Córdoba) Mamá Perfecta (San Juan)
......................................................................... + LOS FINALISTAS IN CONTEST: ......................................................................... KINGSTON JAM (Río Cuarto, Córdoba) UNA NACION (Concepción del Uruguay, Entre Ríos) ZION BLESS (Gran Buenos Aires) ZION TPL (Venezuela)
5 espacios producidos integramente por los "rastaclub's" mas reconocidos de argentina funcionarán mientras dure el festival integramente (06pm a 06am) y su grilla central irá en vivo de 02am a 06pm. Los nombres de los artistas y clubs que participan confirmaremos proximamente).
Ahora les dejo un poco de lo que fue el festival 2009
Inventor del género más político del reggae: el dub poetry. Nacido en Jamaica, pero emigrante en Gran Bretaña a la edad de 11 años, LKJ empezó bien joven sus actividades como agitador y voz consciente de la situación de los negros en UK. Su poesía alcanza brillantes cotas alrededor del comentario socio-político sobre asuntos como el racismo, la violencia y la lucha diaria de la gente negra en UK.
Cuando miles de jamaicanos se exiliaron a Inglaterra en los años sesenta y setenta, llevaron consigo el misticismo rastafari que predica que fuera de África no hay más que esclavitud (Babilonia). Ser un esclavo en Inglaterra es lo mismo que serlo en Jamaica, sólo queda esperar la orden divina de regresar al continente de origen, donde los oprimidos volverán a ser reyes y reinas negros. Hasta que llegue el éxodo, se puede esperar fumando marihuana y escuchando reggae.
La evidencia de que los inmigrantes de las antiguas colonias imperiales se habían convertido en una nueva clase obrera a la que era fácil estigmatizar para obstaculizar la unidad de acción con el resto de los trabajadores no tardó en cuajar entre un puñado de inmigrantes de segunda generación, empeñados en fundir las formas de expresión jamaicanas con elementos de la crítica al poder capitalista. Durante 1981 en el barrio londinense de Brixton, estallan los primeros disturbios raciales registrados en territorio británico. El racismo estructural que se había cebado con los inmigrantes jamaicanos durante las dos décadas anteriores se volvió insostenible gracias a la política ultraliberal de Margaret Thatcher y su ataque frontal a cualquier forma de cohesión social.
De los restos de los disturbios surge con fuerza la figura de Linton Kwesi Johnson, un joven poeta de origen jamaicano que unos años antes había publicado un álbum llamado Dread beat and blood (1975) en el que mezclaba una poesía cargada con las cadencias rítmicas de los toasters jamaicanos y los acentos criollos del inglés caribeño con una base reggae más cercana al jazz de lo que suele ser habitual en Jamaica, un estilo al que él mismo bautizó como Dub Poetry. Pero lo que verdaderamente diferenciaba a LKJ de sus predecesores musicales jamaicanos era su posición política. En sus letras abundan la denuncia y las llamadas urgentes a la organización y a la necesidad de reaccionar frente a los abusos policiales y los ataques fascistas. Un radicalismo lúcido que desconcertó a quienes esperaban de todos los artistas jamaicanos la misma respuesta a base de misticismo conformista. Como dice el propio LKJ, para comprender qué papel juegan los descendientes de los esclavos africanos en las sociedades capitalistas hay que ir más allá del panafricanismo de supervivencia: “Y una vez que sabemos que los negros fuimos parte de una civilización africana antigua que ha aportado grandes cosas, ¿qué?, a partir de aquí, ¿a dónde vamos?”.
Quizá la respuesta a esta pregunta haya que buscarla, más que en las letras de LKJ, en su activismo multiforme que le ha llevado a combatir en todos los frentes: desde las instituciones, en su puesto del ayuntamiento de Londres, hasta la militancia revolucionaria en las Panteras Negras, pasando por el periodismo musical y político –Race today, BBC– y la formación de colectivos de nuevos artistas negros. En lo musical, su apuesta por la Dub Poetry se ha consolidado como un género propio dentro de la tradición jamaicana gracias a discos tan sólidos como Forces of Victory (1979), Bass Culture (1980), Making History (1984) o Tings and Times (1990). Desde 1990 se ha dedicado principalmente a la poesía y al activismo, mientras algunos de sus discípulos como Mutabaruka o Benjamin Zepaniah han continuado con su labor musical de reivindicación del reggae como instrumento de denuncia de la explotación y la dominación. En el campo de la poesía LKJ ha obtenido un reconocimiento unánime y su última recopilación, Revalueshanary Fren: Selected Poems (2002), ha sido la primera obra de un poeta negro –y la segunda de un poeta vivo– publicada en la colección de autores contemporáneos de la editorial Penguin.
Adrián Toro: teclados Alejandro Ponce: voz Christian Ayala: voz Federico Marre: guitarra Gabriel Marre: bajo Germán Abuin: guitarra y voz Gustavo Caballero: saxo Gustavo Levi: trompeta Ignacio Da Rocha: batería
Ex integrantes Daniel García: saxo tenor
La formación de Mensajeros Reggae data de mediados de 1996, luego de una sucecion de visitas a nuestro pais de artistas de reggae internacional, lo cual genero que mucha gente se entusiasmara, aun mas con este ritmo, y se decidiera llevarlo un poco mas alla de solo escucharlo. En los años siguientes todo fue creciendo día a día, con la grabacion de 2 discos autogestionados, con diversos cambios de integrantes y de estilo. En la actualidad se abrio la puerta al rocksteady, rockers, early reggae, soulful reggae y lover rock. Al día de hoy nos sentimos muy contentos y afortunados de que cada ves mas gente reciba nuestra música y nuestro mensaje.
Discografía Mensajeros (2001) Simples (2003) Luz (2005) Diez años (2006) Así (2009)
Fidel Nadal (Buenos Aires, Argentina, 1971) es un músico de origen argentino que integró la conocida banda Todos Tus Muertos, creada en la década del 80, y la banda Lumumba, siendo parte en la actualidad de un proyecto como solista con Banda Ambesa.
La ideología sostenida por Fidel Nadal involucra a profundidad la cultura Rastafari iniciada en muchos países como Jamaica y Haití. En su música, Fidel refleja el amor como una forma de vida y de realidad. Una de sus inspiraciones al igual que muchos grupos reggae es Bob Marley. Asimismo son importantes los aportes de la cultura afroargentina. Fidel Nadal es hijo de Enrique Nadal, un importante luchador por el reconocimiento de los derechos de la poblaicón de raza negra argentina.
Sus influencias principales están relacionadas con el reggae y los ritmos afroargentinos.
Además de componer su música, Fidel Nadal participa activamente de proyectos musicales con músicos y bandas de Argentina (Dancing Mood, Damas Gratis, Mimi Maura) y de otros países (Oskar-T, Boomer, I Jah Bones, Mikey Dread). En el mismo sentido, fue importante su paso por el grupo Mano Negra, con el que grabó el disco Casa Babylon.
Luego de la separación de Todos Tus Muertos y Lumumba, Fidel comienza una carrera solista muy prolífica y de manera completamente independiente lo que lo alejó de los grandes medios. En 2008 aparece "International Love" editado y promocionado por PopArt/Sony BMG lo que lo coloca en una situación de exposición pública nunca antes imaginada por sus fans. Aunque las versiones parodia de Yayo "Internaron al Loro" emitidas en el programa "sin codificar" quizá hayan alcanzado mayor fama que la original.
En octubre de 2009 fue tapa de la Revista Rolling Stone en una edición dedicada de reggae.[1]
Discografía (solista) [editar]Canta sobre discos, 2000 Cabeza negra, 2001 Repatriación, 2001 Selassiei Dios Todopoderoso, 2001 Brillando por Negus, 2002 Dame una alegría, 2003 Amlak, 2003 En vivo en Japón, 2003 Fuego caliente, 2004 Negociación, 2004 Puerta de oro, 2004 Trabajo de hormiga, 2005 Cosas buenas, 2005 Avanzando, 2005 Guerreros incansables (reedición), 2006 Cabeza negra (reedición), 2006 Emocionado, 2007 International Love (álbum), 2008 Crucial cuts, 2009
La idea del proyecto Zona Ganjah nace en Jose Gahona (vocalista) aproximadamente en el año 2002. Luego de tener la oportunidad en su niñez de participar en varios grupos musicales, y viendo que estos no concretaban los objetivos por las diferencias entre los integrantes, decide crear un proyecto en el cual se pudiera controlar la musicalización completa, para así no depender de nadie para avanzar, a paso firme y seguro. Después de aprender a controlar la programación de instrumentales, ya con las armas en las manos, comienza a fluir la composición de letras que aportarían conciencia y/o puntos de vista que reflejaran la verdad de las cosas, muchas veces escondida o tergiversada por el sistema. En el 2003, luego de pasar unos años explorando el hip-hop, Jose comienza a grabar las primeras maquetas en las cuales se nota la tendencia hip-hop, en el estilo musical del proyecto, denotándose también la diferencia en el contenido lírico, el cual expresaba las cosas con menos delicadeza y actitud de rebeldía ante el sistema y las contradicciones que en ese entonces iva descubriendo. En ese entonces la intención no era mas que grabar maquetas y perfeccionar cada vez mas la producción musical completa, de hecho en ese tiempo el proyecto aun no tomaba la seriedad que tomaría luego, en el 2005, cuando queda finalizado el primer disco de Zona Ganjah, titulado ‘’Con Rastafari todo concuerda’’, en alusión al tiempo en el que se vive bajo la corrupción del sistema, y por otro lado, la concordancia y armonía que reflejaba Rastafari, en cuanto a todos los aspectos de la cultura. La musicalización de este disco era una mezcla de hip-hop con influencias de reggae, esta mezcla daba los ritmos perfectos para plasmar sobre ellos líricas que llamaban a dar una mirada a las contradicciones del sistema, pero que también aportaban buena energía con letras positivas. Fue así como al poco tiempo de finalizar el primer disco, Jose decide ir en busca de progreso musical a la ciudad de Mendoza en Argentina. Allí conoce a un grupo de gente muy unida y positiva, entre los cuales había dos bandas formadas; 9 millas y Viaje a Zion. En esta última se encontraban sin vocalista, así que decidieron ofrecer a Jose ensayar juntos para interpretar la musicalización en vivo de Zona Ganjah, lo cual seria un progreso positivo. Luego de tiempo ensayando juntos, comenzó el proyecto a presentarse en vivo como una banda, pero la producción y composición musical seguiría siempre el mismo formato, y fue así como en Julio del 2006 el segundo disco del proyecto estaba listo para ser lanzado. Titulado ‘’En alabanza y gracia’’, en esta producción musical se nota el vuelco hacia el reggae roots, buscando también sonidos mas acústicos, pero siempre manteniendo líricas que aportaran conciencia y buena vibración a los oyentes. Luego de varios viajes presentando el proyecto en Chile y Argentina, en Agosto del 2007 quedaría finalizado el último trabajo musical del proyecto, titulado ‘’SanaZion’’. Seria el tercer disco de Zona Ganjah, en el que se disfruta de la continuidad de esas letras concientes y ritmos originales del reggae roots. Hoy el proyecto se encuentra en pleno progreso, mantiene la vigencia en vivo presentándose con banda en producciones y eventos que lo ameriten y también en formato Sound-System. Se mantiene la idea principal para que este proyecto no dependa de otras personas que frenen el paso, por eso no se trabaja con una banda fija, sino que se mantiene como un proyecto musical independiente, no como un grupo ni como un solista, sino como un concepto musical proyectado a entregar conciencia y buena música a la gente. JAHLOVE!!!
Kameleba es una banda de reggae roots formada en 2001 en Villa Mercedes, provincia de San Luis.
En 2004 editaron su disco debut, en forma independiente.
Luego de participar de varios festivales del género, viajaron a Buenos Aires para registrar "Sueño que va", la segunda placa, producida por Goy de Karamelo Santo y que contó con la participación de Néstor Ramljak, de Nonpalidece. Este material, distribuido por Sony-BMG, fue editado también en Paraguay y Uruguay.
En 2008 encararon el "Alegría Reggae Tour", que los llevó a recorrer el país durante cuatro meses. Al año siguiente, este proyecto se extendió con la gira "Ruge el león del interior".
La palabra deejey significa, dentro del reggae la cualidad que posee un cantante para improvisar sobre una pista o una base rítmica donde, además, tiene la función de manejar los tiempos del escenario (acorde al antojo, tanto del público como propio). Este tipo de deejay también puede ser llamado Toasting cuando su función abarca la interacción constante con el espectador y el manejo de distintos recursos vocales e interpretativos (como bien sabe hacer Nelson).
JAMAICA ARGENTINA: Raggamufin, roots y Dancehall; Jamaica, Costa Rica y Argentina fueron algunos de los paisajes que mostró Nelson y que sin dudas lo identifican como uno de los mejores DJ s del reggae argentino.
El primer disco de este Dj "Jamaica Argentina" propone dos estilos nuevos dentro de la música argentina como son el Dancehall y Rub a Dub. Si bien no se conoce el antecedente de un artista que realice Dancehall en nuestro país, es un género que surgió a fines de la década del 70 en Jamaica como fruto del reggae (aunque el primero es mas bailable). Resistido en sus comienzos por poseer un mensaje punzante sobre la realidad social, esto no impidió que el Dancehall actualmente se consolide como uno de los ritmos más tradicionales de la isla. Conjuntamente con el Rub a Dub (también un derivado del reggae que nació en los 80s), estos sonidos encuentran en DJ Nelson el embajador perfecto; Popularizado por artífices como Charlie Chaplin, Wayne Smith, Brigadier Jerry y Yelowman hoy, este marplatense (con mas de siete años de carrera musical), importa 10 temas para acercarse a ritmos pocos conocidos en nuestra tierra. De este modo, “Jamaica Argentina”, es una cabal combinación entre la música autóctona de la isla, teñido de problemáticas propias de esta latitud (como pobreza, deserción escolar y explotación laboral).
Así, Guillermo Nelson Cutillas, no necesita mencionar Jamaica, África ni Sudamérica para hablar de estas cuestiones: solamente recorrer su barrio (Morón), Ituzaingó, La Matanza u otros puntos de Buenos Aires. En “Libre” se refiere a Maximiliano Kosteky y Darío Santillán (los piqueteros asesinados en Puente Pueyrredón), diciendo: “Quien lucha por la libertad, siempre libre estará”. También en sus versos se filtran historias de amor (como en “Digo la verdad”), de suburbios (“Diez a Uno Está Muerto”), donde, a los estilos anteriormente citados, se articulan el raga, el reggae y el rap.
El disco de DJ Nelson y Isocialzion posee invitados de primera nivel dentro de la escena nacional, la mitad de los temas cuentan con voces y coros de Guillermo Bonetto (Los Cafres) y Dread Mar I (este último participa en “Sensemilla” y “Cincuenta Centavos”). Asimismo, aportan a lo largo de toda la producción, de un modo muy competente, Lucas Colamusi en trompeta y Martín Gariglio en saxo (miembros de Dread Mar)
El diseño artístico de esta placa (grabada en Morón de forma independiente) sigue la línea de los disco de música jamaiquina de fines de los 70s y principios de los 80s. Con una estética retro y una simpleza minimalista, el arte de esta producción tiene una portada (donde prevalece el fotomontaje) que roza lo bizarro.
Si bien en “Jamaica Argentina” se destacan temas como “Sensemilla” (con el colosal aporte de Dread Mar I) y “Digo La Verdad” (donde florece Bonetto), la pieza que da nombre a la placa es la obra mas fresco y un ejemplo preciso del Dancehall, exhibiendo la tarea que desempeña el deejay.
Como todo primer disco es la presentación formal de un artista, DJ Nelson aprovechó la ocasión para contar sus acontecimientos personales y musicales de un modo lacónico (símil a “Del 63” de Fito Páez) en el tema que abre la placa “Controlo la danza”.
Al mismo tiempo, en “DJ va a arroyar”, se muestra narcisista, provocador y profético: “Quiero ver quién tiene el don en la improvisación/ / Allá en el barrio me dicen el campeón del reggae -rap .Soy el DJ que tocó con todos, soy el DJ que grabó con todos, Soy el DJ amado por un millón, Soy el DJ respetado por un millón, soy el DJ que pegó primero”. Estas afirmaciones no habitan lejos de la realidad. En este tema resplandece el sello interpretativa del Mono (baterista que pasó por Resistencia Suburbana, Lumumba y Riddim) acompañado de Leo Fabrizzio (tecladista de Shambala).
Como todo dj, Nelson baja los temas a su capricho (aunque sea en el momento menos oportuno), así, “Jamaica Argentina” cierra con “Isocialzion vs. Chavez“, un dub instrumental, lento y oscuro (casi un Lado B) donde participan Isociacion, (la banda de Nelson compuesta por Gonzalo Lazo en batería, Damián Sanchez en bajo y Pablo Sanchez en guitarra), en compañía de Chavez (líder de Nuca). Este tema resulta la antípoda de un debut discográfico que consigue hacer bailar al oyente con tradicionales melodías, amalgamadas con letras de un mensaje comprometido con la realidad socio- política.
Pero Dj Nelson no se sube a ninguna moda musical y lejos del oportunismo irrumpe sobre las raíces de un género poco incursionado; Con el tiempo justo de duración (y sin llegar a aburrir), DJ Nelson conforma un disco conceptual, innovador y ágil: los que lleguen después de él serán segundos.
SEÑOR DJ NELSON: En estas pampas, nadie puede negar que Nelson es un pilar del movimiento, uno de los pioneros y un consagrado campeón del reggae-rap; su estilo se focaliza en la era de oro del rub a dub, ubicada entre la segunda mitad de los ’70 hasta casi fines de los ’80. Sin embargo más allás de diferencias que puedas encontrar con otros estilos de dj, el rub a dub sigue tan vigente como siempre.
ISocialZion, su backing band, es una aprobadísima muestra local de lo que significaban Los Aggrovators, Lloyd Parks, Mafia & Fluxy o la Roots Radics, solo para dar algunos ejemplos, en el mundo de reggae music.
Los invitados que participan en este segundo trabajo de Nelson consagran el respeto que el mundillo artístico del reggae argentino le profesa.
Ficha Técnica: SEÑOR DJ NELSON BACKING BAND: ISOCIALZION
PARTICIPAN: DREAD MAR I & LOS GUERREROS DEL REY, GUILLERMO BONETO (voces) y CLAUDIO ILLOBRE (teclados) de Los Cafres, Capitán ADRIAN RIVERSIDE (percusión y voces), SERGIO COLOMBO (saxo) de El Natty Combo, BUKIE G (voces), singjay jamaiquino.
Track List: 1- DJ ENTRETENIDO 2- CONEXION SENSEMILLA 3- TRAIGO EL EDEN 4- YO - YO 5- U-NELSON EN EL AREA 6- LAGRIMAS 7- JOVEN MUJER 8- BUMBUADAT 9- SELASSIE 10- WEE CANTANTE
Mariano Javier Castro, conocido como Dread Mar-I, comenzó su carrera solista en el 2005 después de varios años como vocalista de Mensajeros. En Abril de 2005 editó su primer disco, Jah Guia. Durante ese año Dread Mar-I participó como miembro estable de Los Cafres, acompañando a la banda de Bonetto en el Estadio Obras y en el Luna Park, donde registraron su DVD Luna Park . Dread Mar-I participó en coros y en dos conciertos por la costa Argentina reemplazó al cantante. En 2006 participó de la primera edición -la de mayor convocatoria hasta el momento- del clásico festival Bob Marley Day . Se presentó en la misma noche que The Peter Tosh Band y The Wailers ante un estadio Luna Park repleto con 8.000 espectadores. En diciembre despidió el excelente 2006 con el lanzamiento de Hermanos , un gran disco donde expresa en sus letras y en su armonía el mensaje de paz, unión y respeto que quiere brindar. La explosiva recepción de Hermanos , en el 2007, hace que Dread Mar-i, junto a su banda Los Guerreros del Rey, lleven su música a lugares nuevos. Durante ese año demostró la gran proyección nacional e internacional que tiene como gran artista. Con su voz atrapa a los amantes del reggae y al público en general. Esa consagración se reflejo en tres Niceto Sold Out y en cada local del Gran Buenos Aires que llenó cuándo se presentó. 2008 es sin dudas su mejor año: Dread Mar-I es la banda de Reggae argentina que más conciertos realizó hasta el momento con más de sesenta shows en menos de 8 meses, pasando por varias ciudades del interior (con actuaciones en la Costa Atlántica), Chile y Uruguay. La presentación de su nuevo disco Amor-es suma potencia a un gran año y abre un horizonte sin límites.
Nacida en la Republica Oriental del Uruguay, a finales de los 70, dentro de un hogar de clase trabajadora Su madre de marcadas raices guaranies nacio en Paraguay y su padre nacido en Uruguay,vivieron en la ciudad de Montevideo su infancia.
A los 6 anos de edad se mudaron a la Republica Argentina,donde realizo sus estudios, su interes por las culturas de los pueblos la llevaron a incursionar tambien en la carrera de Historia.
En 1994 fundo Actitud Maria Marta, una de las primeras bandas de rap de Argentina. Realizaron numerosos shows y fueron reconocidas por la prensa como banda revelacion. Terminando con esa formacion, dejan registrado un unico disco "Acorralar a la bestia" (1996 Polygram).
Alika decide en 1999 comenzar su propio proyecto basado en las raices de la cultura Rastafari, destacandose por sus letras claras y directas que hablan del respeto, la dignidad, la opresion del sistema occidental, la confianza en uno mismo, y las problematicas que se viven en los barrios. Con destacados Mc s de la escena de Chile, pais en donde le da forma a NO DEJES QUE TE PAREN (2001 Mabrak Discos) su primera produccion independiente el cual con pocos recursos economicos se ha editado en cassette y ha llegado a influenciar notablemente a los jovenes que lo escucharon y asi comienza a mostrar en vivo su nuevo trabajo.
En el 2003 edita su segundo Album SIN INTERMEDIARIOS, disco bien recibido en Sudamerica con cortes como Paciencia, Demanda y Encendedores.
En el 2005 llega su tercer produccion RAZON MEDITACION ACCION. Un album donde su musica suena mas roots que nunca y contiene cortes como Costumbre de matar y No le des fuerza a Babilonia.
Su carisma y presencia escenica la han llevado a compartir su musica en sound systems y festivales en diferentes barrios y ciudades de paises como Estados Unidos, Mexico, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Peru, Uruguay, Chile y Argentina.
A principios del 2006 Llega, desde Alemania El rugido del leon una edicion en vinilo que incluye tracks de sus dos ultimas producciones.
Para finales del 2007 Alika lanza su exclusiva linea de ropa ,disponible en todos los locales de Cristobal colon e Isabel la Catolica .
EDUCATE YOURSELF es el nombre del cuarto Album de Alika, el cual se encuentra disponible en alika.com.ar y en las disquerias.
MAD PROFESSOR MEET ALIKA. es uno de los albumes esperados para este 2009. Grabado y producido por integramente por el Genio del Dub.
Se pueden seguir las presentaciones en vivo en alika.com.ar/agenda.htm .
DISCOGRAFIA 2001 no dejes que te paren (CD) 2003 Sin Intermediarios (CD) 2005 Razon Meditacion Accion (CD) 2006 Rugido del leon (Vinilo) 2008 Educate Yourself (CD)
COMPILADOS Radicales 3 - CD 2003 Costa Rica - ENEMIGOS Buenas Vibraciones - CD 2003 Argentina - ESTO ES Voces Concientes - CD 2004 España - SIGUIENDO A LA EMPRESS (VERSION) El Album Verde - CD 2005 Argentina - COME TOGETHER (VERSION) Ukwanda hip hop - CD 2005 Mexico - DEM GOT NO LOVE Musica Urbana 2 - CD 2006 USA - DEM GOT NO LOVE (VERSION) Raices - CD 2007 Argentina - HERMANA EN EL MICROFONO (VERSION)
COLABORACIONES AMERICA NATIVA - CON AKIL AMMAR - ALBUM DEJA VU 2006 SIGUIENDO LA VERDAD - CON BUNGALO DUB ALBUM DUB ATTACK 2007
"Conéctate al ritmo de la tierra y siente. Comprende que juntos somos una fuerza, todo es posible si se intenta". Con este lema, este grupo de jóvenes puertorriqueños entre las edades de 19 a 25 años entrega sus vidas a la creación musical. Universitarios conscientes de los problemas económicos políticos y sociales tanto en su patria como a escala mundial, deciden levantar su vuelo en favor de la libertad, de la igualdad y de la naturaleza. Sus ingeniosas creaciones musicales son de carácter contemporáneo y de valor universal, sin olvidar la importancia de una composición espontánea, fresca y con mucho sentido poético. Ultrapasar las barreras ideológicas que trascienden los valores generacionales es uno de los de los méritos que caracterizan a Cultura Profética como estandarte de lucha y reafirmación de la unión que menosprecia los estereotipos sobre el color de la piel, escala social o afiliaciones políticas.
Cultura Profética no acepta sellos o clasificaciones musicales estrictas. Su base musical es el roots reggae con toques de salsa, bomba, plena, ska, jazz, funk, mento, música brasilera y una indiscutible fusión de las raíces afro-caribeñas en general.
En búsqueda de la perfección y como prueba indiscutible de un talento genuino, Cultura Profética, logra alcanzar la "meca" de las raíces del reggae clásico y se le abren las puertas para trabajar en el estudio localizado dentro de las facilidades del "Museo de Bob Marley" en Kingston Jamaica. No cabe duda de que este privilegio fue un voto de confianza del Sr. Errol Brown, quien además de trabajar como ingeniero de sonido de todos los trabajos discográficos de Cultura Profética, fue quien le dio magia por 15 años al sonido en vivo de Bob Marley incluyendo las mezclas de sus discos: "Legend", "Confrontation", "Uprising" y "Survival". Además El Sr. Brown tiene créditos adicionales en: Ziggy Marley, Shaggy, Lauren Hill y muchos más.
DISCOGRAFÍA:
En 1998, sale al mercado su primer Disco Canción de Alerta, recibiendo un disco de oro al sobrepasar las 60,000 copias en Puerto Rico y fue declarado como la sorpresa discográfica del año. Canción de Alerta es el fruto del esfuerzo de un grupo de jóvenes puertorriqueños que confirma una vez más que aquí sobran talentos capaces de crear con ingenio obras de indiscutible calidad, tan o más competentes que muchos de los productos importados de Estados Unidos y Europa" - Jaime Torres Torres para El Nuevo Día.
Evolución musical, es la clave de la segunda creación de Cultura Profética: Ideas Nuevas, lanzado al mercado como una producción independiente, que desencadena la creatividad e invita al pensamiento crítico. Su cautivo público, sigue respaldando su música pero también obtiene espacio junto a un mercado más exigente: el joven adulto profesional. Una vez más grabado en el estudio Marley Music y Tuff Gong Kingston Jamaica, esta producción cuenta con la participación de Guillermo Bonetto (Los Cafres) en el tema "Suelta los amarres" y Bernard "Satta" Collins (Abyssinians) en el tema "So much trouble". "La integración de ritmos como el bossa nova, ska, jazz, trip hop funk y mento, son solo parte de los cambios. Con efectos electrónicos e instrumentos diferentes, como el Moog y el Hohner Clavinet, usado por Marley en la década de 1970, han dado vida a un sabor único en su estilo, que no deja de ser roots reggae" Karen Mojica para El Nuevo Día.
Su tercera producción musical, Cultura en Vivo (2000) es editado en "Circle House Studio" Miami, Florida y grabado en vivo en el Anfiteatro Tito Puente durante el segundo de tres conciertos masivos que realizara la agrupación en Puerto Rico. "Abiertos a cualquier idea o corriente rítmica, estos jóvenes puertorriqueños enriquecen el desarrollo musical de nuestra Isla. Con su sentido universal y fraternal abrirán muchas puertas más allá de nuestros confines" Marjorie Aponte para El Nuevo Día.
PRESENTACIONES DESTACADAS:
Tres conciertos sobrevenidos en la Isla. Dos participaciones masivas en el Distrito Federado de México y una en Guadalajara. Artista invitado en Latin Quarters (Universal Studios) en Orlando, Florida. Finalmente la participación en el 2001 en el especial navideño más concurrido en Puerto Rico y Estados Unidos "Especial del Banco Popular" que ha consagrado estrellas mundiales como Marc Anthony y Olga Tañón entre otros. Durante el mes de noviembre la agrupación se estará presentando en Costa Rica y Panamá.
Cultura Profética, ha compartido tarima con figuras como Ziggy Marley, Black Uhuru, Steel Pulse, Third World, Culture, King Changó, Pato Banton, León Gieco, Alpha Blondy, Nasio Fountain, Don Carlos, Eek a Mouse, Fabulosos Cadillacs, Arterciopelados, Enanitos Verdes, Los Cafres y Gondwana.
A mediados del año ‘96 se forma NONPALIDECE originalmente con Néstor Ramljak en voz y guitarra, Facundo Cimas en el bajo, Diego Bravo en guitarra y Galo Llorente en batería; así se funda la idea de experimentar con el reggae otra vez de las fuertes influencias de la escena jamaiquina de la década del ‘70, con este propósito se van sumando a la banda otros amigos músicos. Llevando el sonido hacia un lugar mas cercano del que se habían propuesto, sumándose así a la insipiente escena Roots local. Originales de la ciudad de Tigre ,Bs. As., Argentina. NONPALIDECE surge de un lunfardo (slang) con el cual hoy nos seguimos representando, no palidecer es la actitud de un guerrero y así nos identificamos con la música.
Con una formación de cuarteto dan ese mismo año su primer concierto tocando temas originales y algunos covers, entusiasmados, generan con la música un lazo, de esta manera y algunos meses mas tarde aparecen Bongo Pato y Leo Rodríguez en la percusión, Bruno Signaroli en trompeta, Agustín Azubel en saxo, German Bonilla en batería y Martín Mortola en teclado.
Transcurre algún tiempo dando conciertos junto a otras bandas, algunas piezas se acomodan y llegan a su primer disco “DREAD AL CONTROL”, grabado y editado independientemente en el 2000. Con un sonido aun fresco NONPALIDECE viaja al año siguiente a Costa Rica a participar de un festival que marco a fuego a la banda editando el disco en ese país. Con el master del disco extraviado y no conformes con el sonido NONPALIDECE lo regrabara 3 años mas tarde con el sello “Nuevas Versiones” e incluyendo un cover de Culture “behold”. En el año 2004, NONPALIDECE entra al estudio para grabar su segundo disco, producido por Diego Blanco, el cd se llamo “NUEVO DÍA” y es editado por 4k Record, con 12 canciones originales y dos versiones, este disco permite dar un paso importante a la banda consiguiendo mas difusión y colocando su primer corte “Revolución”. Número 1 por varias semanas en una de las emisoras mas importantes de Costa Rica (FM911). De este disco filman un video de “Tu Sueño”, en un clima distendido y natural afianzándose cada vez mas en la escena local e internacional.
Para fines de ese año se integra a la banda Gustavo Pilatti, guitarrista y compositor el cual había compartido algunos proyectos con Néstor Ramljak. Con esta formación definitiva comienzan a fines de 2005 a grabar el tercer disco. En mayo de 2006 es editado por Subterrania discos "HAGAN CORRER LA VOZ", producido por NONPALIDECE el disco tiene 13 canciones originales y una versión del tema “Dangerman” de Steve Ital "Hagan Correr la Voz" marca en NONPALIDECE la creciente evolución compositiva y musical propagando el mensaje del Reggae a todo el universo. Tomando el castellano como lazo para unir a todos los pueblos de habla hispana. Reggae enelUniverso !
Los Cafres es una banda argentina de roots reggae, formada en la ciudad de Buenos Aires.
Todo se inicia cuando el primer marioneta Roberto "El Robba" Razul y Adrián Canedo baterista de la banda, se encontraban en la feria del Parque Rivadavia con Guillermo Bonetto (que antes era punk). Allí buscaban discos y cassettes de reggae,en percusión y los vientos de Los Auténticos Decadentes: Chiflo en saxo y Capanga en trompeta.
El debut tuvo lugar en "Funk", un exótico pub ubicado en Santa Fe y Pueyrredón. Muchos shows debían cancelarse por la superposición de fechas (Bonetto tocaba también con Los Pericos). Por ese entonces, la formación era inestable y participaban Rosana y Leonora Bonetto (hermanas de Guillermo) en los coros. En agosto de 1989, Los Cafres cerraron la primera etapa de la banda. Le faltaban lugares para tocar y las negativa de las discográficas al reggae sellaron el destino. Los integrantes de la banda se radicaron en distintos países (Bonetto e Illobre en Canadá; El Robba y Pilatti en Chile) y no fue hasta 1992 que se volvieron a juntar.
El grupo sale a la luz con el primer disco de la banda en el año 1994, aunque anteriormente ya habían hecho varios conciertos, llamado "Frecuencia Cafre", la grabación fue durante el mes de enero en los estudios Del Cielito, y su mezcla en febrero en los estudios Tuff Gong de Kingston, Jamaica, a cargo de Errol Brown. En marzo actuaron con Jimmy Cliff en el teatro Gran Rex y al mes siguiente junto a Los Fabulosos Cadillacs en Obras, noche en la que se produjo el debut de Tomás Pearson en guitarra, liberando de esa función a Bonetto.
En el año 1995, en abril de ese año, sacan su segundo álbum, titulado "Instinto", grabado en los Estudios Panda de Buenos Aires y mezclado por Jim Fox. Después del verano 95/96 editaron "Instinto Dub", el tercer disco de la banda, el primero dub.
En octubre de 1997 salió el cuarto disco titulado "Suena la alarma", grabado en Estudios del Abasto al Pasto.
En el año 2000 sale la nueva placa llamada "Espejitos". Según Bonetto: "el nombre Espejitos me gustó porque tiene relación con el tema "Pirata Colón" que forma parte de este disco. Los espejitos representan el síndrome de la traición y están incluso más vigentes que antes"[1]
El 19 de octubre de 2002 graban su primer disco en vivo, "Vivo a lo Cafre. 15 años de Reggae Roots". El mismo fue grabado en El Hangar y cuenta con 30 temas que reflejan la historia de la banda.
El salto de popularidad se daría con su siguiente disco "Quién da más?", que fue editado en el 2004. Este disco contiene la canción "Si el amor se cae" que fue emitida por todas las radios y canales de música de la Argentina.
En el 2007 lanzan dos trabajos independientes "Barrilete" y "Hombre simple" que representan su último trabajo hasta el momento.
Los Cafres, con su sonido dulce y pegadizo que recuerda a las melodías de Bob Marley, el exponente más reconocido en el mundo del Reggae, lograron posicionarse como el exponente actual del Reggae roots Argentino. Los dos últimos discos son criticados,pero sigue la estela de Quién da más?,su disco más exitoso.
Sus canciones mantienen un gran balance a nivel instrumental, haciendo brillar los vientos en la ausencia de la voz principal. Las líneas de bajo, como en todo reggae, conforman la estructura y la potencia de los temas, siendo esto muy notorio en los momentos que "El Robba" aparece desplegando todo su estilo luego de un momento de silencio. Las voces de Bonetto se caracterizan por sus variaciones y fraseos, variando desde graves penetrantes hasta agudos falsos; por momentos melódica, por momentos rap, especialmente en las canciones con segmentos de estilo "Raggamuffin".
Los Cafres, se presentaron en el festival "Vive latino 2008" efectuado los días 24 y 25 de mayo en la Ciudad de México, así presentando su nuevo material discográfico "Barrilete y Hombre simple" en dicho festival tuvieron una gran actuación a pesar del tiempo otorgado.
En enero de 2009, Los Cafres realizaron un recital masivo y espectacular en la localidad de San Clemente del Tuýu.
Integrantes
Guillermo Bonetto: Voz
Gonzalo Albornoz: Bajo
Tomás Pearson: Guitarra
Sebastián Paradisi: Batería
Claudio Illiobre: Teclado
Discografía
Frecuencia Cafre - (1994)
Instinto - (1995)
Instinto Dub - (1996)
Suena la alarma - (1997)
Espejitos - (2000)
Vivo a lo Cafre - (2004)
Quién da más? - (2004)
Luna Park CD y DVD - (2006)
Barrilete - (2007)
Hombre Simple -(2007)
Classic Lover Covers -(2009)
A continuación, videos del mejor recital de los Cafres, en el Luna Park
Esto es un blog hecho específicamente, para que ustedes, puedan disfrutar de las mejores bandas, no solo nacionales, sino que tambien internacionales.
Cada día iremos viendo uno por uno las bandas del género reggae.
