Kameleba es una banda de reggae roots formada en 2001 en Villa Mercedes, provincia de San Luis.
En 2004 editaron su disco debut, en forma independiente.
Luego de participar de varios festivales del género, viajaron a Buenos Aires para registrar "Sueño que va", la segunda placa, producida por Goy de Karamelo Santo y que contó con la participación de Néstor Ramljak, de Nonpalidece. Este material, distribuido por Sony-BMG, fue editado también en Paraguay y Uruguay.
En 2008 encararon el "Alegría Reggae Tour", que los llevó a recorrer el país durante cuatro meses. Al año siguiente, este proyecto se extendió con la gira "Ruge el león del interior".
La palabra deejey significa, dentro del reggae la cualidad que posee un cantante para improvisar sobre una pista o una base rítmica donde, además, tiene la función de manejar los tiempos del escenario (acorde al antojo, tanto del público como propio). Este tipo de deejay también puede ser llamado Toasting cuando su función abarca la interacción constante con el espectador y el manejo de distintos recursos vocales e interpretativos (como bien sabe hacer Nelson).
JAMAICA ARGENTINA: Raggamufin, roots y Dancehall; Jamaica, Costa Rica y Argentina fueron algunos de los paisajes que mostró Nelson y que sin dudas lo identifican como uno de los mejores DJ s del reggae argentino.
El primer disco de este Dj "Jamaica Argentina" propone dos estilos nuevos dentro de la música argentina como son el Dancehall y Rub a Dub. Si bien no se conoce el antecedente de un artista que realice Dancehall en nuestro país, es un género que surgió a fines de la década del 70 en Jamaica como fruto del reggae (aunque el primero es mas bailable). Resistido en sus comienzos por poseer un mensaje punzante sobre la realidad social, esto no impidió que el Dancehall actualmente se consolide como uno de los ritmos más tradicionales de la isla. Conjuntamente con el Rub a Dub (también un derivado del reggae que nació en los 80s), estos sonidos encuentran en DJ Nelson el embajador perfecto; Popularizado por artífices como Charlie Chaplin, Wayne Smith, Brigadier Jerry y Yelowman hoy, este marplatense (con mas de siete años de carrera musical), importa 10 temas para acercarse a ritmos pocos conocidos en nuestra tierra. De este modo, “Jamaica Argentina”, es una cabal combinación entre la música autóctona de la isla, teñido de problemáticas propias de esta latitud (como pobreza, deserción escolar y explotación laboral).
Así, Guillermo Nelson Cutillas, no necesita mencionar Jamaica, África ni Sudamérica para hablar de estas cuestiones: solamente recorrer su barrio (Morón), Ituzaingó, La Matanza u otros puntos de Buenos Aires. En “Libre” se refiere a Maximiliano Kosteky y Darío Santillán (los piqueteros asesinados en Puente Pueyrredón), diciendo: “Quien lucha por la libertad, siempre libre estará”. También en sus versos se filtran historias de amor (como en “Digo la verdad”), de suburbios (“Diez a Uno Está Muerto”), donde, a los estilos anteriormente citados, se articulan el raga, el reggae y el rap.
El disco de DJ Nelson y Isocialzion posee invitados de primera nivel dentro de la escena nacional, la mitad de los temas cuentan con voces y coros de Guillermo Bonetto (Los Cafres) y Dread Mar I (este último participa en “Sensemilla” y “Cincuenta Centavos”). Asimismo, aportan a lo largo de toda la producción, de un modo muy competente, Lucas Colamusi en trompeta y Martín Gariglio en saxo (miembros de Dread Mar)
El diseño artístico de esta placa (grabada en Morón de forma independiente) sigue la línea de los disco de música jamaiquina de fines de los 70s y principios de los 80s. Con una estética retro y una simpleza minimalista, el arte de esta producción tiene una portada (donde prevalece el fotomontaje) que roza lo bizarro.
Si bien en “Jamaica Argentina” se destacan temas como “Sensemilla” (con el colosal aporte de Dread Mar I) y “Digo La Verdad” (donde florece Bonetto), la pieza que da nombre a la placa es la obra mas fresco y un ejemplo preciso del Dancehall, exhibiendo la tarea que desempeña el deejay.
Como todo primer disco es la presentación formal de un artista, DJ Nelson aprovechó la ocasión para contar sus acontecimientos personales y musicales de un modo lacónico (símil a “Del 63” de Fito Páez) en el tema que abre la placa “Controlo la danza”.
Al mismo tiempo, en “DJ va a arroyar”, se muestra narcisista, provocador y profético: “Quiero ver quién tiene el don en la improvisación/ / Allá en el barrio me dicen el campeón del reggae -rap .Soy el DJ que tocó con todos, soy el DJ que grabó con todos, Soy el DJ amado por un millón, Soy el DJ respetado por un millón, soy el DJ que pegó primero”. Estas afirmaciones no habitan lejos de la realidad. En este tema resplandece el sello interpretativa del Mono (baterista que pasó por Resistencia Suburbana, Lumumba y Riddim) acompañado de Leo Fabrizzio (tecladista de Shambala).
Como todo dj, Nelson baja los temas a su capricho (aunque sea en el momento menos oportuno), así, “Jamaica Argentina” cierra con “Isocialzion vs. Chavez“, un dub instrumental, lento y oscuro (casi un Lado B) donde participan Isociacion, (la banda de Nelson compuesta por Gonzalo Lazo en batería, Damián Sanchez en bajo y Pablo Sanchez en guitarra), en compañía de Chavez (líder de Nuca). Este tema resulta la antípoda de un debut discográfico que consigue hacer bailar al oyente con tradicionales melodías, amalgamadas con letras de un mensaje comprometido con la realidad socio- política.
Pero Dj Nelson no se sube a ninguna moda musical y lejos del oportunismo irrumpe sobre las raíces de un género poco incursionado; Con el tiempo justo de duración (y sin llegar a aburrir), DJ Nelson conforma un disco conceptual, innovador y ágil: los que lleguen después de él serán segundos.
SEÑOR DJ NELSON: En estas pampas, nadie puede negar que Nelson es un pilar del movimiento, uno de los pioneros y un consagrado campeón del reggae-rap; su estilo se focaliza en la era de oro del rub a dub, ubicada entre la segunda mitad de los ’70 hasta casi fines de los ’80. Sin embargo más allás de diferencias que puedas encontrar con otros estilos de dj, el rub a dub sigue tan vigente como siempre.
ISocialZion, su backing band, es una aprobadísima muestra local de lo que significaban Los Aggrovators, Lloyd Parks, Mafia & Fluxy o la Roots Radics, solo para dar algunos ejemplos, en el mundo de reggae music.
Los invitados que participan en este segundo trabajo de Nelson consagran el respeto que el mundillo artístico del reggae argentino le profesa.
Ficha Técnica: SEÑOR DJ NELSON BACKING BAND: ISOCIALZION
PARTICIPAN: DREAD MAR I & LOS GUERREROS DEL REY, GUILLERMO BONETO (voces) y CLAUDIO ILLOBRE (teclados) de Los Cafres, Capitán ADRIAN RIVERSIDE (percusión y voces), SERGIO COLOMBO (saxo) de El Natty Combo, BUKIE G (voces), singjay jamaiquino.
Track List: 1- DJ ENTRETENIDO 2- CONEXION SENSEMILLA 3- TRAIGO EL EDEN 4- YO - YO 5- U-NELSON EN EL AREA 6- LAGRIMAS 7- JOVEN MUJER 8- BUMBUADAT 9- SELASSIE 10- WEE CANTANTE
Mariano Javier Castro, conocido como Dread Mar-I, comenzó su carrera solista en el 2005 después de varios años como vocalista de Mensajeros. En Abril de 2005 editó su primer disco, Jah Guia. Durante ese año Dread Mar-I participó como miembro estable de Los Cafres, acompañando a la banda de Bonetto en el Estadio Obras y en el Luna Park, donde registraron su DVD Luna Park . Dread Mar-I participó en coros y en dos conciertos por la costa Argentina reemplazó al cantante. En 2006 participó de la primera edición -la de mayor convocatoria hasta el momento- del clásico festival Bob Marley Day . Se presentó en la misma noche que The Peter Tosh Band y The Wailers ante un estadio Luna Park repleto con 8.000 espectadores. En diciembre despidió el excelente 2006 con el lanzamiento de Hermanos , un gran disco donde expresa en sus letras y en su armonía el mensaje de paz, unión y respeto que quiere brindar. La explosiva recepción de Hermanos , en el 2007, hace que Dread Mar-i, junto a su banda Los Guerreros del Rey, lleven su música a lugares nuevos. Durante ese año demostró la gran proyección nacional e internacional que tiene como gran artista. Con su voz atrapa a los amantes del reggae y al público en general. Esa consagración se reflejo en tres Niceto Sold Out y en cada local del Gran Buenos Aires que llenó cuándo se presentó. 2008 es sin dudas su mejor año: Dread Mar-I es la banda de Reggae argentina que más conciertos realizó hasta el momento con más de sesenta shows en menos de 8 meses, pasando por varias ciudades del interior (con actuaciones en la Costa Atlántica), Chile y Uruguay. La presentación de su nuevo disco Amor-es suma potencia a un gran año y abre un horizonte sin límites.
Nacida en la Republica Oriental del Uruguay, a finales de los 70, dentro de un hogar de clase trabajadora Su madre de marcadas raices guaranies nacio en Paraguay y su padre nacido en Uruguay,vivieron en la ciudad de Montevideo su infancia.
A los 6 anos de edad se mudaron a la Republica Argentina,donde realizo sus estudios, su interes por las culturas de los pueblos la llevaron a incursionar tambien en la carrera de Historia.
En 1994 fundo Actitud Maria Marta, una de las primeras bandas de rap de Argentina. Realizaron numerosos shows y fueron reconocidas por la prensa como banda revelacion. Terminando con esa formacion, dejan registrado un unico disco "Acorralar a la bestia" (1996 Polygram).
Alika decide en 1999 comenzar su propio proyecto basado en las raices de la cultura Rastafari, destacandose por sus letras claras y directas que hablan del respeto, la dignidad, la opresion del sistema occidental, la confianza en uno mismo, y las problematicas que se viven en los barrios. Con destacados Mc s de la escena de Chile, pais en donde le da forma a NO DEJES QUE TE PAREN (2001 Mabrak Discos) su primera produccion independiente el cual con pocos recursos economicos se ha editado en cassette y ha llegado a influenciar notablemente a los jovenes que lo escucharon y asi comienza a mostrar en vivo su nuevo trabajo.
En el 2003 edita su segundo Album SIN INTERMEDIARIOS, disco bien recibido en Sudamerica con cortes como Paciencia, Demanda y Encendedores.
En el 2005 llega su tercer produccion RAZON MEDITACION ACCION. Un album donde su musica suena mas roots que nunca y contiene cortes como Costumbre de matar y No le des fuerza a Babilonia.
Su carisma y presencia escenica la han llevado a compartir su musica en sound systems y festivales en diferentes barrios y ciudades de paises como Estados Unidos, Mexico, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Peru, Uruguay, Chile y Argentina.
A principios del 2006 Llega, desde Alemania El rugido del leon una edicion en vinilo que incluye tracks de sus dos ultimas producciones.
Para finales del 2007 Alika lanza su exclusiva linea de ropa ,disponible en todos los locales de Cristobal colon e Isabel la Catolica .
EDUCATE YOURSELF es el nombre del cuarto Album de Alika, el cual se encuentra disponible en alika.com.ar y en las disquerias.
MAD PROFESSOR MEET ALIKA. es uno de los albumes esperados para este 2009. Grabado y producido por integramente por el Genio del Dub.
Se pueden seguir las presentaciones en vivo en alika.com.ar/agenda.htm .
DISCOGRAFIA 2001 no dejes que te paren (CD) 2003 Sin Intermediarios (CD) 2005 Razon Meditacion Accion (CD) 2006 Rugido del leon (Vinilo) 2008 Educate Yourself (CD)
COMPILADOS Radicales 3 - CD 2003 Costa Rica - ENEMIGOS Buenas Vibraciones - CD 2003 Argentina - ESTO ES Voces Concientes - CD 2004 España - SIGUIENDO A LA EMPRESS (VERSION) El Album Verde - CD 2005 Argentina - COME TOGETHER (VERSION) Ukwanda hip hop - CD 2005 Mexico - DEM GOT NO LOVE Musica Urbana 2 - CD 2006 USA - DEM GOT NO LOVE (VERSION) Raices - CD 2007 Argentina - HERMANA EN EL MICROFONO (VERSION)
COLABORACIONES AMERICA NATIVA - CON AKIL AMMAR - ALBUM DEJA VU 2006 SIGUIENDO LA VERDAD - CON BUNGALO DUB ALBUM DUB ATTACK 2007
"Conéctate al ritmo de la tierra y siente. Comprende que juntos somos una fuerza, todo es posible si se intenta". Con este lema, este grupo de jóvenes puertorriqueños entre las edades de 19 a 25 años entrega sus vidas a la creación musical. Universitarios conscientes de los problemas económicos políticos y sociales tanto en su patria como a escala mundial, deciden levantar su vuelo en favor de la libertad, de la igualdad y de la naturaleza. Sus ingeniosas creaciones musicales son de carácter contemporáneo y de valor universal, sin olvidar la importancia de una composición espontánea, fresca y con mucho sentido poético. Ultrapasar las barreras ideológicas que trascienden los valores generacionales es uno de los de los méritos que caracterizan a Cultura Profética como estandarte de lucha y reafirmación de la unión que menosprecia los estereotipos sobre el color de la piel, escala social o afiliaciones políticas.
Cultura Profética no acepta sellos o clasificaciones musicales estrictas. Su base musical es el roots reggae con toques de salsa, bomba, plena, ska, jazz, funk, mento, música brasilera y una indiscutible fusión de las raíces afro-caribeñas en general.
En búsqueda de la perfección y como prueba indiscutible de un talento genuino, Cultura Profética, logra alcanzar la "meca" de las raíces del reggae clásico y se le abren las puertas para trabajar en el estudio localizado dentro de las facilidades del "Museo de Bob Marley" en Kingston Jamaica. No cabe duda de que este privilegio fue un voto de confianza del Sr. Errol Brown, quien además de trabajar como ingeniero de sonido de todos los trabajos discográficos de Cultura Profética, fue quien le dio magia por 15 años al sonido en vivo de Bob Marley incluyendo las mezclas de sus discos: "Legend", "Confrontation", "Uprising" y "Survival". Además El Sr. Brown tiene créditos adicionales en: Ziggy Marley, Shaggy, Lauren Hill y muchos más.
DISCOGRAFÍA:
En 1998, sale al mercado su primer Disco Canción de Alerta, recibiendo un disco de oro al sobrepasar las 60,000 copias en Puerto Rico y fue declarado como la sorpresa discográfica del año. Canción de Alerta es el fruto del esfuerzo de un grupo de jóvenes puertorriqueños que confirma una vez más que aquí sobran talentos capaces de crear con ingenio obras de indiscutible calidad, tan o más competentes que muchos de los productos importados de Estados Unidos y Europa" - Jaime Torres Torres para El Nuevo Día.
Evolución musical, es la clave de la segunda creación de Cultura Profética: Ideas Nuevas, lanzado al mercado como una producción independiente, que desencadena la creatividad e invita al pensamiento crítico. Su cautivo público, sigue respaldando su música pero también obtiene espacio junto a un mercado más exigente: el joven adulto profesional. Una vez más grabado en el estudio Marley Music y Tuff Gong Kingston Jamaica, esta producción cuenta con la participación de Guillermo Bonetto (Los Cafres) en el tema "Suelta los amarres" y Bernard "Satta" Collins (Abyssinians) en el tema "So much trouble". "La integración de ritmos como el bossa nova, ska, jazz, trip hop funk y mento, son solo parte de los cambios. Con efectos electrónicos e instrumentos diferentes, como el Moog y el Hohner Clavinet, usado por Marley en la década de 1970, han dado vida a un sabor único en su estilo, que no deja de ser roots reggae" Karen Mojica para El Nuevo Día.
Su tercera producción musical, Cultura en Vivo (2000) es editado en "Circle House Studio" Miami, Florida y grabado en vivo en el Anfiteatro Tito Puente durante el segundo de tres conciertos masivos que realizara la agrupación en Puerto Rico. "Abiertos a cualquier idea o corriente rítmica, estos jóvenes puertorriqueños enriquecen el desarrollo musical de nuestra Isla. Con su sentido universal y fraternal abrirán muchas puertas más allá de nuestros confines" Marjorie Aponte para El Nuevo Día.
PRESENTACIONES DESTACADAS:
Tres conciertos sobrevenidos en la Isla. Dos participaciones masivas en el Distrito Federado de México y una en Guadalajara. Artista invitado en Latin Quarters (Universal Studios) en Orlando, Florida. Finalmente la participación en el 2001 en el especial navideño más concurrido en Puerto Rico y Estados Unidos "Especial del Banco Popular" que ha consagrado estrellas mundiales como Marc Anthony y Olga Tañón entre otros. Durante el mes de noviembre la agrupación se estará presentando en Costa Rica y Panamá.
Cultura Profética, ha compartido tarima con figuras como Ziggy Marley, Black Uhuru, Steel Pulse, Third World, Culture, King Changó, Pato Banton, León Gieco, Alpha Blondy, Nasio Fountain, Don Carlos, Eek a Mouse, Fabulosos Cadillacs, Arterciopelados, Enanitos Verdes, Los Cafres y Gondwana.
A mediados del año ‘96 se forma NONPALIDECE originalmente con Néstor Ramljak en voz y guitarra, Facundo Cimas en el bajo, Diego Bravo en guitarra y Galo Llorente en batería; así se funda la idea de experimentar con el reggae otra vez de las fuertes influencias de la escena jamaiquina de la década del ‘70, con este propósito se van sumando a la banda otros amigos músicos. Llevando el sonido hacia un lugar mas cercano del que se habían propuesto, sumándose así a la insipiente escena Roots local. Originales de la ciudad de Tigre ,Bs. As., Argentina. NONPALIDECE surge de un lunfardo (slang) con el cual hoy nos seguimos representando, no palidecer es la actitud de un guerrero y así nos identificamos con la música.
Con una formación de cuarteto dan ese mismo año su primer concierto tocando temas originales y algunos covers, entusiasmados, generan con la música un lazo, de esta manera y algunos meses mas tarde aparecen Bongo Pato y Leo Rodríguez en la percusión, Bruno Signaroli en trompeta, Agustín Azubel en saxo, German Bonilla en batería y Martín Mortola en teclado.
Transcurre algún tiempo dando conciertos junto a otras bandas, algunas piezas se acomodan y llegan a su primer disco “DREAD AL CONTROL”, grabado y editado independientemente en el 2000. Con un sonido aun fresco NONPALIDECE viaja al año siguiente a Costa Rica a participar de un festival que marco a fuego a la banda editando el disco en ese país. Con el master del disco extraviado y no conformes con el sonido NONPALIDECE lo regrabara 3 años mas tarde con el sello “Nuevas Versiones” e incluyendo un cover de Culture “behold”. En el año 2004, NONPALIDECE entra al estudio para grabar su segundo disco, producido por Diego Blanco, el cd se llamo “NUEVO DÍA” y es editado por 4k Record, con 12 canciones originales y dos versiones, este disco permite dar un paso importante a la banda consiguiendo mas difusión y colocando su primer corte “Revolución”. Número 1 por varias semanas en una de las emisoras mas importantes de Costa Rica (FM911). De este disco filman un video de “Tu Sueño”, en un clima distendido y natural afianzándose cada vez mas en la escena local e internacional.
Para fines de ese año se integra a la banda Gustavo Pilatti, guitarrista y compositor el cual había compartido algunos proyectos con Néstor Ramljak. Con esta formación definitiva comienzan a fines de 2005 a grabar el tercer disco. En mayo de 2006 es editado por Subterrania discos "HAGAN CORRER LA VOZ", producido por NONPALIDECE el disco tiene 13 canciones originales y una versión del tema “Dangerman” de Steve Ital "Hagan Correr la Voz" marca en NONPALIDECE la creciente evolución compositiva y musical propagando el mensaje del Reggae a todo el universo. Tomando el castellano como lazo para unir a todos los pueblos de habla hispana. Reggae enelUniverso !
Los Cafres es una banda argentina de roots reggae, formada en la ciudad de Buenos Aires.
Todo se inicia cuando el primer marioneta Roberto "El Robba" Razul y Adrián Canedo baterista de la banda, se encontraban en la feria del Parque Rivadavia con Guillermo Bonetto (que antes era punk). Allí buscaban discos y cassettes de reggae,en percusión y los vientos de Los Auténticos Decadentes: Chiflo en saxo y Capanga en trompeta.
El debut tuvo lugar en "Funk", un exótico pub ubicado en Santa Fe y Pueyrredón. Muchos shows debían cancelarse por la superposición de fechas (Bonetto tocaba también con Los Pericos). Por ese entonces, la formación era inestable y participaban Rosana y Leonora Bonetto (hermanas de Guillermo) en los coros. En agosto de 1989, Los Cafres cerraron la primera etapa de la banda. Le faltaban lugares para tocar y las negativa de las discográficas al reggae sellaron el destino. Los integrantes de la banda se radicaron en distintos países (Bonetto e Illobre en Canadá; El Robba y Pilatti en Chile) y no fue hasta 1992 que se volvieron a juntar.
El grupo sale a la luz con el primer disco de la banda en el año 1994, aunque anteriormente ya habían hecho varios conciertos, llamado "Frecuencia Cafre", la grabación fue durante el mes de enero en los estudios Del Cielito, y su mezcla en febrero en los estudios Tuff Gong de Kingston, Jamaica, a cargo de Errol Brown. En marzo actuaron con Jimmy Cliff en el teatro Gran Rex y al mes siguiente junto a Los Fabulosos Cadillacs en Obras, noche en la que se produjo el debut de Tomás Pearson en guitarra, liberando de esa función a Bonetto.
En el año 1995, en abril de ese año, sacan su segundo álbum, titulado "Instinto", grabado en los Estudios Panda de Buenos Aires y mezclado por Jim Fox. Después del verano 95/96 editaron "Instinto Dub", el tercer disco de la banda, el primero dub.
En octubre de 1997 salió el cuarto disco titulado "Suena la alarma", grabado en Estudios del Abasto al Pasto.
En el año 2000 sale la nueva placa llamada "Espejitos". Según Bonetto: "el nombre Espejitos me gustó porque tiene relación con el tema "Pirata Colón" que forma parte de este disco. Los espejitos representan el síndrome de la traición y están incluso más vigentes que antes"[1]
El 19 de octubre de 2002 graban su primer disco en vivo, "Vivo a lo Cafre. 15 años de Reggae Roots". El mismo fue grabado en El Hangar y cuenta con 30 temas que reflejan la historia de la banda.
El salto de popularidad se daría con su siguiente disco "Quién da más?", que fue editado en el 2004. Este disco contiene la canción "Si el amor se cae" que fue emitida por todas las radios y canales de música de la Argentina.
En el 2007 lanzan dos trabajos independientes "Barrilete" y "Hombre simple" que representan su último trabajo hasta el momento.
Los Cafres, con su sonido dulce y pegadizo que recuerda a las melodías de Bob Marley, el exponente más reconocido en el mundo del Reggae, lograron posicionarse como el exponente actual del Reggae roots Argentino. Los dos últimos discos son criticados,pero sigue la estela de Quién da más?,su disco más exitoso.
Sus canciones mantienen un gran balance a nivel instrumental, haciendo brillar los vientos en la ausencia de la voz principal. Las líneas de bajo, como en todo reggae, conforman la estructura y la potencia de los temas, siendo esto muy notorio en los momentos que "El Robba" aparece desplegando todo su estilo luego de un momento de silencio. Las voces de Bonetto se caracterizan por sus variaciones y fraseos, variando desde graves penetrantes hasta agudos falsos; por momentos melódica, por momentos rap, especialmente en las canciones con segmentos de estilo "Raggamuffin".
Los Cafres, se presentaron en el festival "Vive latino 2008" efectuado los días 24 y 25 de mayo en la Ciudad de México, así presentando su nuevo material discográfico "Barrilete y Hombre simple" en dicho festival tuvieron una gran actuación a pesar del tiempo otorgado.
En enero de 2009, Los Cafres realizaron un recital masivo y espectacular en la localidad de San Clemente del Tuýu.
Integrantes
Guillermo Bonetto: Voz
Gonzalo Albornoz: Bajo
Tomás Pearson: Guitarra
Sebastián Paradisi: Batería
Claudio Illiobre: Teclado
Discografía
Frecuencia Cafre - (1994)
Instinto - (1995)
Instinto Dub - (1996)
Suena la alarma - (1997)
Espejitos - (2000)
Vivo a lo Cafre - (2004)
Quién da más? - (2004)
Luna Park CD y DVD - (2006)
Barrilete - (2007)
Hombre Simple -(2007)
Classic Lover Covers -(2009)
A continuación, videos del mejor recital de los Cafres, en el Luna Park
Esto es un blog hecho específicamente, para que ustedes, puedan disfrutar de las mejores bandas, no solo nacionales, sino que tambien internacionales.
Cada día iremos viendo uno por uno las bandas del género reggae.
